Век художественных исканий
Невероятный расцвет
В XIX веке произошло смешение и быстрая смена художественных форм (многостилье), так как жизнь и общество менялись быстрее, чем когда-либо.
Демократизация позволила искусству показывать то, что раньше почти не изображалось, например «маленького человека».
Развитие образования сделало достижения культуры доступными для широкого круга людей.
Секуляризация привела к тому, что под сомнение была поставлена сама потребность человека в религиозном чувстве.
На рубеже веков появилась массовая культура, ориентированная на малообразованных жителей городов, её целью было развлекать и приносить коммерческую выгоду.
«Я классицизму отдал честь»
Классицизм в XIX веке был наследием прошлого столетия, века разума и Просвещения.
В основе этого стиля лежал рационализм, вера в гармонию и идеальные пропорции, равнение на античные образцы.
В начале XIX века классицизм принял форму ампира (имперского стиля), призванного подчёркивать военную мощь государства (например, арка Карузель в Париже).
Крупнейшим художником этого направления был Ж.-Л. Давид, а в музыке господствовали формы венских классиков (Гайдна, Моцарта, Бетховена).
Романтизировать мир!
Романтизм стал реакцией на рационализм классицизма, противопоставив разуму чувство.
Характерной чертой стало «двоемирие» — противопоставление идеала и действительности.
Центральной фигурой литературы стал романтический герой, который бросает вызов обществу и погружён в свой внутренний мир (например, Чайльд-Гарольд Байрона).
В архитектуре влияние романтизма проявилось в популярности неоготики (здание парламента в Лондоне).
«Характерный облик вещей и сущностей»
Реализм стал возвращением к действительности в противовес фантазиям романтиков.
Реалисты (Бальзак, Диккенс, Курбе) стремились отображать реальный мир, включая темы бедности, тяжёлого труда и социальных пороков.
Искусство стало исследовать общество как среду, которая влияет на формирование личности.
«Случайность взгляда»
В 1874 году после выставки в Париже возник импрессионизм (от слова «впечатление»).
Художники (Моне, Ренуар, Дега) передавали мгновения, летучие впечатления и смену настроения.
Вместо «характерного облика вещей» на первое место вышло единичное и уникальное восприятие автора.
«Не рисовать слишком точно с натуры»
Постимпрессионисты (Гоген, Ван Гог, Сезанн) стремились подчеркнуть не видимое, а суть предмета.
Появились экспрессионисты, выражавшие субъективные ощущения через яркие контрасты и грубые штрихи.
Кубизм (Пикассо) отказался от классической перспективы, а В. Кандинский создал первые произведения полностью беспредметной (абстрактной) живописи.
От натурализма до футуризма
В литературе появился натурализм (Э. Золя), стремившийся к фотографически точному отображению жизни.
Символисты и декаденты в творчестве выражали настроения пессимизма и упадка.
Контрастом выступали неоромантизм (Стивенсон, Киплинг) и футуризм, который полностью отрицал достижения прошлого ради будущего.
«Для современной музыки почти нет правил»
В музыке на рубеже веков сосуществовали музыкальный импрессионизм (Дебюсси), романтизм (Вагнер) и натурализм (Пуччини).
«Каждому времени — его искусство, каждому искусству — его свободу»
В 1897 году возник стиль модерн, стремившийся творить новое искусство, независимое от традиционных союзов.
Архитекторы модерна (Э. Гимар, А. Гауди) превращали функциональные объекты в художественные шедевры.
В одном ряду
Россия была глубоко вовлечена в европейский культурный обмен: русская классика (Толстой, Достоевский, Чехов) «взламывала» психологический мир европейцев.
Огромный фурор в Париже произвели «Русские сезоны» С. Дягилева.
Подведём итоги
Культура XIX в. отличалась быстрой сменой художественных форм, происходившей под влиянием стремительных изменений в обществе. К концу века наметился сдвиг от устоявшихся канонов к субъективизму авторов. Резко усилился международный культурный обмен, неотъемлемой частью которого являлась Россия.