Скульптура Древнего Рима, в отличие от идеализированной греческой, отличалась большей реалистичностью и стремлением к портретному сходству. Римляне ценили индивидуальность и достоверность в изображении.
Портрет: Римляне достигли вершин в портретном искусстве. Они создавали не только идеализированные образы императоров и знатных граждан, но и очень реалистичные, передающие возраст, характер и даже недостатки модели. Широко были распространены бюсты и статуи.
Рельефы: Римские рельефы украшали триумфальные арки, колонны (например, Колонна Траяна), саркофаги. Они часто изображали исторические события, военные походы, сцены из жизни императоров, демонстрируя величие Рима.
Религиозная и мифологическая скульптура: Римляне восприняли греческий пантеон богов, но изображали их в более земной, «римской» манере.
Декоративная скульптура: статуи и рельефы использовались для украшения зданий, садов, фонтанов.
Римская скульптура оказала огромное влияние на последующее развитие европейского искусства, особенно в эпоху Возрождения.
Натюрморт (от фр. nature morte — «мертвая природа») — это жанр изобразительного искусства, представляющий собой изображение неодушевленных предметов, собранных в композицию. Виды натюрморта:
Бытовой натюрморт: изображение предметов обихода, посуды, еды, отражающее повседневную жизнь людей.
Цветочный натюрморт: основной темой являются цветы, букеты, растения.
Предметный натюрморт: акцент делается на изображении отдельных предметов (например, книги, музыкальные инструменты, антикварные вещи).
Праздничный (торжественный) натюрморт: изображение богатого убранства стола, изобилия еды, символизирующее достаток и праздничность.
«Vanitas» (тщеславие): символический натюрморт, напоминающий о быстротечности жизни, бренности всего земного (череп, свеча, песочные часы, увядшие цветы).