Решебник по истории России 9 класс Мединский §12

Особенности развития архитектуры и искусства в России в первой половине XIX в. состояли в том, что оно, как и литература, стало национальным и самобытным, обогатило мировую культуру, постепенно перейдя от подражания европейским образцам к самостоятельному развитию на основе национальных мотивов, а также пережило смену ведущих стилей: ампир (классицизм), романтизм, реализм и появление эклектики.

Картина К. Брюллова стала первым громким международным триумфом русской живописи: её признали в Риме, Париже и Петербурге, увидели масштаб и зрелость национальной школы. Поэтому «первый день» — это метафора рождения новой эпохи: с этого момента русская историческая живопись заявила о себе как о самостоятельной, равной лучшим европейским образцам, и получила уверенное начало собственного пути.

Стиль ампир получил большее распространение в России, поскольку он идеально соответствовал духу Российской империи, подчёркивая её величие, могущество и военную славу, особенно после победы в Отечественной войне 1812 года.

Большой Кремлёвский дворец К. Тона — образец эклектики с преобладанием русско-византийского направления. Планировка и общая симметрия фасадов восходят к классицизму: чёткая ось, горизонтальные карнизы, ордерные мотивы (пилястры, членения по этажам). Композиция «городского палаццо» с мощным рустованным нижним этажом, парадным «пьяно нобиле» и более лёгким верхним ярусом — черта итальянского Возрождения. Богатый лепной декор, пластичный ритм окон, акцентированные ризалиты и парадность силуэта напоминают барокко. Полуциркульные арки, крупные архивольты, орнаментальные фризы и мотивы закомар/кокошников в деталях придают строению русско-византийский характер. В итоге дворец объединяет элементы классицизма, Ренессанса, барокко и русско-византийской традиции.

Рост интереса к исторической живописи связан с национальным подъёмом и гордостью после победы 1812 года, а также с романтизмом, который призывал к обращению к историческому прошлому и героическим сюжетам, что давало возможность художникам выразить глубокие драматические и патриотические чувства.

Известные пьесы, написанные русскими писателями, поэтами, драматургами в 1801–1855 гг.: «Горе от ума» (А.С. Грибоедов), «Ревизор», «Женитьба» (Н.В. Гоголь), «Маскарад» (М.Ю. Лермонтов), «Русалка» и «Каменный гость» (А.С. Пушкин).

Русские композиторы первой половины XIX в. (кроме Глинки и Даргомыжского): А.А. Алябьев, А.Н. Верстовский.

Российская архитектура в первой половине XIX в. прошла через два основных этапа:

1. Ампир (или русский классицизм) — преобладал до 1830-х гг., ориентировался на традиции императорского Рима и французский ампир, отличался монументальностью и строгостью форм, был связан с прославлением военного могущества России.

2. Эклектика — возникла в 1830–1890-х гг., характеризовалась смешением различных архитектурных стилей и элементов прошлых эпох в одном ансамбле.

Казанский собор — шедевр русского ампира

Казанский собор, расположенный на Невском проспекте в Санкт-Петербурге, является одним из наиболее значимых памятников русского ампира (высокого классицизма) и был построен по проекту А.Н. Воронихина в 1801–1811 гг. на месте старой церкви.

Архитектурные особенности: Собор задумывался по образцу собора Святого Петра в Риме, однако Воронихин придал ему уникальные черты русского стиля. Главной особенностью собора является величественная полукруглая колоннада из 96 колонн, которая выходит на Невский проспект. Эта колоннада оригинальна для архитектуры того времени и позволяет собору гармонично вписаться в ансамбль улицы, несмотря на его расположение с севера на юг. Купол собора также является характерным элементом ампира.

Историческое значение: Собор приобрёл особое значение после Отечественной войны 1812 года, став памятником русской воинской славы. Именно здесь были похоронены М.И. Кутузов (в 1813 г.) и другие полководцы, а также хранились трофеи (захваченные французские знамёна и ключи от покорённых городов). Таким образом, Казанский собор стал не только духовным, но и национально-патриотическим символом России.

В России в первой половине XIX в. получили распространение следующие жанры живописи: портрет, жанровая живопись (изображение сцен из народной жизни), историческая живопись, а также романтический и зарождающийся критический реализм. Новое в манеру живописи русские художники внесли через:

• Усиление эмоциональности и психологизма (романтизм) в портретах (О.А. Кипренский).

• Идеализацию сельского быта и народной жизни в жанровой живописи, предварив реализм (А.Г. Венецианов).

• Монументальность, драматизм и психологический анализ в исторической живописи (К.П. Брюллов, А.А. Иванов).

• Утверждение критического реализма с сатирическим и социальным подтекстом (П.А. Федотов).

Театр играл важную и заметную роль в общественной и культурной жизни России. Он служил площадкой для обсуждения острых общественных вопросов, которые часто поднимались в постановках, несмотря на цензуру (например, в пьесах Грибоедова и Гоголя). Театр способствовал смешению стилей, выработке новых идей и, благодаря работе таких актёров, как М.С. Щепкин, оказал сильное воспитательное и нравственное воздействие на публику, став центром культурного обмена в Петербурге и Москве.

Малый театр современники называли «вторым Московским университетом» потому, что, благодаря высокому уровню постановок и морально-нравственному содержанию пьес, он выполнял просветительские и воспитательные функции. Со сцены Малого театра поднимались важные социальные и философские вопросы, что делало его центром общественной мысли и образования для широкой публики.

Известные русские композиторы:

• Михаил Иванович Глинка (1804–1857): Является основоположником русской классической музыки. Внёс вклад, создав национальную оперную школу. Его оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин», 1836 г.), которая имела огромный успех, и «Руслан и Людмила» (1842 г.) стали образцами для последующих поколений. Глинка обратился к русским сюжетам и народной музыке, обогатив мировую культуру.

• Александр Сергеевич Даргомыжский (1813–1869): Являлся преемником Глинки и учеником новой русской оперной школы. Известен операми «Русалка» и «Каменный гость». Его творчество отличалось музыкальным реализмом и углублённым психологизмом, предвосхищая принципы, которые позже развили композиторы «Могучей кучки».

Слова Г. Стернина объясняют, что в первой половине XIX века живопись, музыка, театр и архитектура в России не были второстепенными видами искусства, лишь заполняющими «пробелы» после литературы. Напротив, каждое из этих направлений самостоятельно развивалось и было глубоко связано с национальными потребностями и общественными запросами России, такими как патриотизм (архитектура ампира), интерес к народной жизни (живопись Венецианова), поиск национального музыкального языка (Глинка) и критика социальных пороков (театр). Это свидетельствует об уникальности и самобытности всей русской культуры того времени.

Автор документа (предположительно А. Герцен) говорит о перевороте, который совершил М.С. Щепкин, приблизив публику Александринского театра к настоящему, драматическому искусству. До него публика восторгалась «трагическими и комическими» актёрами, играющими по шаблону, но Щепкин показал, что истинный актёр должен изображать цельный характер, страсть, ум и глубокое чувство, а не просто набор патетических или комических элементов.

Главная особенность артистического мастерства Щепкина состояла в том, что он правдиво, полно и глубоко передавал характер своих персонажей, был «разувающим автором» и «вернее, полнее передавал» его замысел, чем сам автор. Он не был ни «трагическим», ни «комическим» актёром в условном смысле, а был истинным актёром в жизни.

Раскройте смысл понятия «эклектика». Приведите один исторический факт, конкретизирующий данное понятие применительно к истории России.

Смысл понятия «эклектика» — это архитектурный и художественный стиль, получивший распространение в России в середине XIX века, главной чертой которого является смешение, соединение и стилизация различных элементов и приёмов из архитектурных стилей прошлых эпох (например, классицизма, романтизма, готики) в одном сооружении или ансамбле. Исторический факт: Постройки К.А. Тона, такие как Большой Кремлёвский дворец и Храм Христа Спасителя в Москве, являются яркими примерами эклектики, так как они сочетают элементы классицизма, византийского и древнерусского зодчества.

Главный вопрос параграфа: В чём состояли особенности развития архитектуры и искусства в России в первой половине XIX в.?

Особенности развития архитектуры и искусства в России в первой половине XIX века состояли в их национальном и самобытном характере, глубокой идейной нагрузке и переходе от европейских классических традиций к критическому реализму и эклектике.

Аргументы:

1. Создание национальных школ: В этот период были созданы русские классические школы в музыке (М.И. Глинка) и театре (М.С. Щепкин), которые, обращаясь к национальным сюжетам и народной жизни, обогатили мировую культуру.

2. Синтез стилей и идейная глубина: Архитектура пережила расцвет ампира, прославляющего военную славу, а затем переход к эклектике, в то время как живопись перешла от романтизма к критическому реализму (П.А. Федотов), что позволило искусству глубоко анализировать общественные проблемы и отражать национальное самосознание.

3. Мировое значение: Произведения русских мастеров, такие как картина «Последний день Помпеи» К.П. Брюллова, оперы Глинки и работы Н.В. Гоголя в театре, получили международное признание, свидетельствуя о том, что русское искусство стало неотъемлемой частью мирового культурного процесса.

Дворянство: центром жизни стала усадьба с библиотекой, музыкой, домашним театром; обязательны образование, светское общение, служба в армии или чиновничестве. В сравнении с XVIII в. уменьшается зависимость от двора, усиливается провинциальная культурная жизнь, растёт интерес к науке и литературе, формируется «усадебная культура». После 1812 г. часть дворян беднеет и живёт долгами, что тоже меняет быт.

Создано Министерство народного просвещения (1802), введены университетские округа и школьные уставы 1804, 1828 и 1835 гг. Расширена сеть гимназий и уездных училищ; открываются/укрепляются университеты (Казанский, Харьковский, Петербургский, Киевский и др.). Одновременно усиливается цензура и «классичность» курса, но общий уровень системы заметно растёт.

Лобачевский — неевклидовая геометрия; Бэр — открытие яйцеклетки млекопитающих, основы эмбриологии; Зинин — получение анилина (1842); Пирогов — эфирный наркоз и гипсовая повязка в военной хирургии; Струве — триангуляционная «дуга Струве»; Крузенштерн и Лисянский — первая русская кругосветка; Беллинсгаузен и Лазарев — открытие Антарктиды (1820).

Пушкин — «Евгений Онегин»; Гоголь — «Мёртвые души», «Ревизор»; Лермонтов — «Герой нашего времени»; Грибоедов — «Горе от ума». Композитор Глинка — «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила». Архитекторы Росси — Александрийский театр, Главный штаб; Воронихин — Казанский собор; К. Тон — Большой Кремлёвский дворец. Художники Брюллов — «Последний день Помпеи», Кипренский — «Портрет Пушкина», Иванов — «Явление Христа народу».

Синтез европейских художественных направлений с национальной традицией; гражданственность и патриотическая тема после 1812 г.; внимание к личности и «простому народу»; переход от романтизма к реализму; высокие требования к художественной форме и языку.

Парадокс объясняется тем, что именно сочетание мощной государственной опеки над просвещением и острых социальных противоречий создало исключительную творческую среду. В первые десятилетия XIX века государство финансировало академии, университеты, музеи, театры, придворные капеллы; формировались профессиональные школы живописи, архитектуры и музыки. Возникла разветвлённая сеть журналов и типографий, переводное движение открывало Европу, а университетские округа выращивали новый слой образованной публики и авторов.

Отечественная война 1812 года дала мощный импульс национальному самосознанию: тема родины, гражданского служения и исторической памяти стала осью искусства. Одновременно крепостничество и бюрократический произвол порождали сильный внутренний конфликт, который требовал художественного ответа. Из этого напряжения выросли гражданственность Пушкина, социальная сатира Гоголя, нравственная проблематика Лермонтова; в живописи — исторические полотна Брюллова и реализм передвижников, в музыке — национальная линия Глинки.

Дворянская усадебная культура — при всей моральной неприемлемости крепостного строя — обеспечивала многим авторам время, образование и культурную инфраструктуру (библиотеки, салоны, домашние театры), благодаря которым формировался высокий художественный вкус и язык. В архитектуре эклектика и «русско-византийский стиль» (Росси, К. Тон) выражали поиск национального образа при сохранении европейского уровня мастерства.

Так «золотой век» возник на пересечении четырёх сил: государственной поддержки образования и искусства, интенсивных контактов с Европой, подъёма национальной идеи после 1812 года и драматических противоречий самодержавно-крепостнической системы. Эти факторы одновременно дали русской культуре ресурсы, аудиторию, темы и высокий внутренний накал — условия, в которых рождаются шедевры.

Примеры экранизаций: «Капитанская дочка» (1958; 2019), «Ревизор» (1952), «Мёртвые души» (1984; 2005), «Герой нашего времени» (1965; 2013), «Тарас Бульба» (2009).

Краткая рецензия: «Капитанская дочка» (2019). Костюмы, реквизит и речь персонажей убедительно передают эпоху Пугачёвского восстания; военные сцены стилизованы, но без явных анахронизмов. Сюжетные сокращения неизбежны, однако дух повести сохранён: показаны честь, выбор и нравственная стойкость героев. Историческая достоверность в целом высокая.

Главный вопрос главы: Какие цели ставили перед собой писатели, деятели литературы и искусства периода золотого века русской культуры?

Писатели стремились пробудить общество и воспитать гражданина, служить истине и отечеству, создать зрелое национальное искусство мирового уровня.

Аргументы: после 1812 года искусство обращается к гражданским и патриотическим темам, формируя чувство ответственности и любви к Родине; литература и живопись ведут моральную полемику с пороками времени — крепостничеством, бюрократией, невежеством — через правду реализма и сатиру; одновременно создаются общенациональный литературный язык и художественные школы (Пушкин, Гоголь, Брюллов, Глинка), что приносит России международное признание.

— 1861: освобождение крестьян → рынок труда, рост городов и промышленности.

— Судебная (1864): независимые суды, присяжные, адвокатура.

— Земства и городские думы: местное самоуправление (школы, медицина, дороги).

— Военная (1874): всеобщая повинность, сокращение службы, перевооружение.

— Школы, печать, финансы, железные дороги — ускоренная модернизация.

Почему «Великие»: охватили ключевые сферы, сломали крепостнический уклад и дали долгосрочный эффект — правовое государство, индустриализация, урбанизация.