Алгебра
Английский
Биология
География
Геометрия
История
Русский
Обществознание
Физика
Химия
Информатика
Литература
МатематикаРешебник по истории нового времени 7 класс Мединский §18
§18
Культура XVII в.: барокко и классицизм
Главный вопрос урока
Каковы отличия барокко от классицизма?
Барокко и классицизм — это два ведущих стиля XVII века, имевшие существенные отличия. Барокко, зародившееся в конце XVI века в Италии, характеризовалось отказом от простоты и гармоничности эпохи Возрождения. Оно отражало сложность и противоречивость мира, наполненного конфликтами и тревогой, и выражало стремление к движению и театральности, использованию оптических эффектов, изогнутых линий, пышности и величия, чтобы поразить воображение. Классицизм, напротив, утверждал античные образцы и опирался на традиции Возрождения, стремясь к упорядоченности, разуму и гармонии. Архитектура классицизма следовала четкому плану, симметрии и чистоте геометрических линий. Классицизм предписывал строгую иерархию жанров, деля их на «высокие» (исторические, мифологические, библейские сюжеты, трагедия) и «низкие» (портреты, комедия, басня, натюрморт), и запрещал их смешение. Для театра классицизма был характерен принцип трёх единств (времени, места и действия).
Вернуть оригиналСтр. 159
Вопросы и задания к иллюстрации, карте, рубрикам в тексте параграфа
Выявите в этой цитате характерные черты литературы эпохи Возрождения.
В цитате из трактата Лопе де Веги можно выявить следующие характерные черты литературы эпохи Возрождения, в частности, гуманизма:
Вернуть оригинал-
Изображение жизни такой, какая она есть (зеркало жизни): Лопе де Вега утверждает, что комедия может называться «Зеркалом жизни», что является чертой реализма эпохи Возрождения, отражающей стремление показать мир и человека во всей его полноте и противоречивости, а не только в идеализированном виде.
Вернуть оригинал -
Сосредоточение на человеке и его земных страстях: Текст перечисляет темы, которые должна показывать комедия: «сколько предательской лжи мы нередко у слуг наблюдаем», «сколько лукавства таит женщина в сердце подчас», «Как смехотворен и глуп и несчастлив бывает влюблённый». Это свидетельствует об антропоцентризме (человек в центре внимания) и интересе к земным чувствам, порокам и добродетелям, а не только к божественным или возвышенным сюжетам.
Вернуть оригинал -
Смешение высокого и низкого, серьёзного и смешного: Упоминание того, что в комедии есть «острот, цветов красноречья и разных нас поражающих слов» вместе с «лёгкой шуткой» и «бедой человека», показывает отход от строгих средневековых правил и предвосхищает приём, характерный для Шекспира и Сервантеса – смешение трагического и комического, низкого и высокого в рамках одного произведения.
Вернуть оригинал
Вопросы и задания к пункту параграфа и к источнику
Докажите, что в творчестве Шекспира и Сервантеса по-прежнему звучат идеалы гуманизма.
В творчестве Шекспира и Сервантеса по-прежнему звучат идеалы гуманизма, поскольку в центре их произведений находится человек – творец своей судьбы, что является одной из ключевых идей Возрождения. Например, в трагедиях Шекспира, таких как «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», герои самостоятельно принимают решения и борются с обстоятельствами, несмотря на трагический исход, что подчеркивает их волю и силу духа. В романе Сервантеса «Дон Кихот» главный герой, хотя и выглядит нелепо, пытается восстановить справедливость и верен своим убеждениям, что отражает веру в высокие идеалы и достоинство человека, характерные для гуманизма.
Вернуть оригиналСтр. 161
Вопросы и задания к пункту параграфа и к источнику
Продемонстрируйте связь между духом барокко и известными вам событиями конца XVI—XVII в.
Дух барокко отражал новое, сложное и противоречивое восприятие мира, наполненного борьбой, драматизмом, неуверенностью и осознанием хрупкости человеческого существования. Эта атмосфера непосредственно связана с ключевыми событиями конца XVI — XVII веков.
Вернуть оригинал-
Контрреформация (начало в XVI в. и активное развитие в XVII в.): Церкви, построенные в стиле барокко, такие как собор Святого Петра в Риме, с их пышностью, величием, динамизмом и использованием оптических эффектов, были призваны отразить величие католической веры и Бога, производя потрясающее впечатление на паломников и резко противопоставляясь протестантизму. Это была часть борьбы с Реформацией.
Вернуть оригинал -
Укрепление абсолютизма (Франция при Людовике XIV): Величественная и театральная архитектура барокко (или близкий к нему «большой стиль») использовалась монархами для демонстрации своего могущества и величия. Например, Версаль с его огромным дворцовым комплексом и Зеркальной галереей служил символом абсолютной монархии, показывая богатство, роскошь и неограниченную власть короля.
Вернуть оригинал -
Кризис и конфликты: Упадок и тревожность в обществе, связанные с социальными и религиозными конфликтами, восстаниями и войнами (например, Тридцатилетняя война 1618–1648 гг.), нашли отражение в драматизме, напряжении и пафосе барочного искусства, которое не боялось изображать неприятные подробности жизни и страдания.
Вернуть оригинал
Таким образом, барокко было не просто стилем, а художественным выражением эпохи, в которой сложность политической, религиозной и социальной борьбы требовала искусства, способного потрясать и внушать величие, движение и эмоциональную глубину.
Вернуть оригиналВопросы и задания к иллюстрации, карте, рубрикам в тексте параграфа
Как вы думаете, почему заказчики мирились с такой организацией творчества в мастерской художника?
Заказчики мирились с такой организацией творчества в мастерской художника, где работу выполняли подмастерья и помощники (в том числе разделение труда по отдельным этапам и элементам картины, как это было в мастерской Рубенса), по нескольким причинам:
Вернуть оригинал-
Эффективность и скорость выполнения заказов: Разделение труда, подобное организации мануфактуры, позволяло быстро и эффективно выполнять множество крупных заказов (алтарные картины, росписи дворцов, большие полотна), которые один мастер физически не смог бы завершить в разумные сроки.
Вернуть оригинал -
Высокое качество работы при большом объеме: Руководитель мастерской (например, Рубенс) гарантировал общее композиционное и художественное качество, делая самые ответственные части сам, в то время как специализированные помощники (пейзажисты, анималисты) обеспечивали высокое качество в своих узких областях.
Вернуть оригинал -
Престиж и признание мастера: Заказчики обращались к известным и востребованным мастерам, таким как Рубенс, чье имя и слава уже были гарантией ценности и престижа произведения, независимо от того, сколько помощников участвовало в его создании.
Вернуть оригинал -
Сложность и масштаб работ: Многие барочные проекты (росписи потолков, огромные алтарные полотна, украшение дворцов) были настолько масштабны и технически сложны, что требовали коллективного труда и узкой специализации для их успешной реализации.
Вернуть оригинал
Стр. 163
Вопросы и задания к иллюстрации, карте, рубрикам в тексте параграфа
Внимательно рассмотрите картину. Придумайте биографии изображённым на ней персонажам, расскажите о них.
Биографии персонажей картины Диего Веласкеса «Завтрак»
Вернуть оригиналКартина Диего Веласкеса «Завтрак» изображает трех мужчин, собравшихся за простой трапезой. Судя по обстановке (простая пища, кувшин и стакан на столе) и одежде, это люди из народа, но они не выглядят «ни бедными, ни убогими», как отмечает учебник. Они излучают достоинство и уверенность, что характерно для ранних работ Веласкеса, называемых бодегонами (кухонные или таверные сцены).
Вернуть оригиналСтарик — Хуан, портной из Севильи
Хуану, мужчине слева, около шестидесяти лет. Он родился в Севилье в семье ремесленника и большую часть жизни проработал портным. Он не был богат, но всегда имел устойчивый доход благодаря своему мастерству и честному труду.
Вернуть оригиналВнешность и характер: Его лицо морщинисто, кожа загорелая, он носит скромную темную одежду. Хуан — опытный и мудрый человек. Он молчалив и внимателен. Он прожил долгую жизнь, полную как радостей, так и трудностей, и теперь спокойно смотрит на мир. Он держит в руке стакан с вином, но пьет неторопливо. Он наставник для молодых, и сегодня за завтраком он, вероятно, делится житейской мудростью со своими спутниками, или же просто слушает их беседы. Его спокойствие и некоторая отстраненность указывают на человека, который уже примирился с перипетиями жизни.
Вернуть оригиналМолодой человек справа — Диего, ученик торговца
Вернуть оригиналМолодому мужчине справа, Диего, около двадцати лет. Он приехал в Севилью из небольшой деревни, чтобы стать учеником у торговца тканями. Его родители — крестьяне, но он полон амбиций и желания пробиться в люди.
Вернуть оригиналВнешность и характер: Он одет в светлую одежду, у него живое, выразительное лицо и активный жест правой рукой. Диего — горячий, эмоциональный и, возможно, немного наивный. Его активная поза и открытый рот говорят о том, что он увлеченно что-то рассказывает или пытается в чем-то убедить своих старших товарищей. Возможно, он рассказывает о своих планах на будущее, о несправедливости, которую он недавно наблюдал, или спорит о ценах на рынке. Он является контрастом к сдержанному Хуану, символизируя энергию и порывистость юности.
Вернуть оригиналЧеловек в центре — Мигель, уличный музыкант
Вернуть оригиналМужчина в центре, Мигель, находится в возрасте тридцати пяти лет. Он зарабатывает на жизнь, играя на гитаре на улицах и площадях Севильи. Он часто обедает в тавернах, но знает цену деньгам и старается питаться скромно, как и сегодня.
Вернуть оригиналВнешность и характер: Он сидит спиной к зрителю, его лицо частично освещено. Он склонился над столом и, кажется, внимательно слушает Диего. Мигель — человек творческий, наблюдательный, но при этом практичный. Возможно, он размышляет над услышанным или оценивает рассказ Диего как сюжет для своей новой баллады. Он соединяет энергию юности (Диего) и умудренное спокойствие старости (Хуан), являясь своего рода посредником в их разговоре.
Вернуть оригиналСмысл сцены: Эта сцена представляет собой будничный момент, наполненный внутренним напряжением и человеческим взаимодействием. Это не просто завтрак, а встреча поколений и разных социальных опытов. Веласкес, изображая этих простых людей с таким вниманием и достоинством, подчеркивает ценность каждого человека, независимо от его социального статуса, что перекликается с гуманистическими идеалами эпохи.
Вернуть оригиналСтр. 164
Вопросы и задания к пункту параграфа и к источнику
Выявите различия между полотнами, созданными голландскими художниками и Веласкесом.
Различия между полотнами голландских художников (Рембрандт, Халс, Вермеер) и Диего Веласкеса заключаются в следующем:
Вернуть оригинал| Критерий различия | Голландские художники (Рембрандт, Халс, Вермеер) | Диего Веласкес (Испания) |
|---|---|---|
| Тематика и жанры | Широкий диапазон: бытовые сценки (жанровые), портреты (в т.ч. групповые), натюрморты, пейзажи, морские пейзажи (отражение интереса к жизни простых людей, быту). | Преимущественно портреты членов королевской семьи, знати, а также религиозные сюжеты. Был придворным живописцем. |
| Отношение к героям | Изображали простых людей, бюргеров (хотя и не бедных), в их повседневной жизни. В портретах (Рембрандт, Халс) отражался пережитый опыт и психологическая достоверность. | Изображал знатных испанцев с собственным достоинством, но иногда отстраненно, как одиноких и отделенных от мира в своем величии. |
| Стиль и исполнение | Характерны игра света и тени (Рембрандт), виртуозное использование цвета (Вермеер), психологизм и жизненность. Поиск собственного пути в искусстве. | Характерна театральность придворной жизни («Менины»), точность и парадная репрезентация монархии и двора, а также реализм в изображении. |
Стр. 166
Вопросы и задания к пункту параграфа и к источнику
Используя дополнительные источники, выясните, чем было вызвано разделение на «высокие» и «низкие» жанры.
Разделение на «высокие» и «низкие» жанры было вызвано принципами классицизма, который господствовал в европейском искусстве XVII века, особенно во Франции, и устанавливал строгие академические правила и иерархию в искусстве.
Вернуть оригинал-
Идеал иерархии и разума: Классицизм требовал, чтобы искусство отражало разум, порядок и моральный идеал. Жанры делились по значимости их предмета:
Вернуть оригинал-
«Высокие» жанры (историческая, мифологическая, библейская живопись; трагедия; ода) обращались к сюжетам государственной, религиозной или героической важности и изображали идеальных героев (правителей, богов, античных персонажей). Считалось, что они воспитывают гражданские добродетели и возвышают душу.
Вернуть оригинал -
«Низкие» жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, бытовая сценка; комедия, басня) изображали повседневную жизнь, низкие страсти, простых людей и незначимые предметы. Их роль сводилась к развлечению или отражению быта.
Вернуть оригинал
-
-
Социальный статус и предназначение: Искусство должно было служить государству и высоким целям. Смешивать «высокие» и «низкие» элементы (например, вводить крестьян в трагедию) запрещалось, чтобы не нарушать художественную иерархию и не снижать моральный пафос произведения.
Вернуть оригинал
Таким образом, разделение было вызвано стремлением к упорядоченности и морально-воспитательной функцией искусства, которая, по мнению классицистов, зависела от «высоты» сюжета.
Вернуть оригиналВопросы и задания ДЗ
1. Почему XVII столетие называется золотым веком голландской живописи? Как расцвет искусства связан с историей страны?
XVII столетие называется золотым веком голландской живописи потому, что именно в это время расцвело творчество таких великих мастеров, как Рембрандт, Франс Халс, Ян Вермеер и многие другие. В этот период голландская живопись достигла огромных высот в жанрах портрета (в том числе группового), натюрморта, пейзажа и бытовой сценки.
Вернуть оригиналРасцвет искусства был тесно связан с историей страны:
Вернуть оригинал-
Обретение независимости: После обретения независимости от Испании, Голландия переживала экономический расцвет, став «выигрывающим экономическим соперником» старых держав. Это привело к росту числа состоятельных бюргеров, которые стали главными заказчиками произведений искусства.
Вернуть оригинал -
Появление новых заказчиков и тем: В отличие от других стран, где главными заказчиками были церковь и знать, в Голландии заказчиком стала состоятельная буржуазия. Это обусловило спрос на картины с светскими, повседневными сюжетами: портреты заказчиков, жанровые сценки из жизни простых людей, пейзажи, натюрморты (буквально «тихая жизнь»). Художники откликнулись на этот спрос, создав живопись, которая отражала жизнь и интересы своего общества.
Вернуть оригинал -
Отсутствие религиозных сюжетов: В протестантской Голландии не было спроса на религиозные сюжеты, характерные для католических стран.
Вернуть оригинал
2. Почему, с вашей точки зрения, в XVII в. таким спросом пользовалось искусство портрета?
В XVII веке искусство портрета пользовалось очень большим спросом, особенно в Голландии и во дворах европейских монархов (например, в Испании, где работал Веласкес).
Вернуть оригинал-
В Голландии: Портреты заказывали состоятельные бюргеры (купцы, ремесленники), которые демонстрировали свой статус и патриотизм через групповые портреты (например, Рембрандт, Франс Халс). Это было способом запечатлеть себя и свою семью в эпоху экономического подъема.
Вернуть оригинал -
При дворах: Портреты монархов, инфантов, придворных (работы Веласкеса) были необходимы для прославления и демонстрации величия и могущества абсолютной власти.
Вернуть оригинал
Следовательно, портрет был одним из самых востребованных и значимых жанров XVII века, служившим как символом личного и общественного статуса, так и инструментом государственной пропаганды.
Вернуть оригиналСтр. 167
3. Используя дополнительные источники, подготовьте рассказ о любом архитектурном шедевре, построенном в Европе в рамках классицизма.
Пантеон на холме Сент-Женевьев в Париже — один из главных шедевров европейского классицизма. Его задумал архитектор Жак-Жермен Суффло в 1750-е годы как церковь святой Женевьевы: храм, который «соединит лёгкость готики с чистотой антика». В 1757 году началось строительство, завершённое уже после смерти Суффло его учеником Жаном Рондле (1790). Революция изменила функцию здания: в 1791 году оно стало светским «пантеоном» — усыпальницей великих французов. С тех пор статус менялся несколько раз, но сегодня это национальный некрополь и символ гражданской памяти.
Вернуть оригиналАрхитектура Пантеона воплощает принципы классицизма: строгая симметрия, ясная геометрия, ордерная система. Главный фасад — величественный портик с коринфскими колоннами и фронтоном в духе древнеримского храма. План — греческий крест с равными рукавами; композицию венчает трёхоболочечный купол на высоком барабане, силуэт которого задаёт панораму Латинского квартала. В интерьере Суффло применил рациональную конструкцию: стройные опоры, своды и скрытые распоры купола, рассчитанные по «инженерной» логике эпохи Просвещения. Рондле усилил конструкцию после обнаруженных трещин, став одним из первых авторов научного трактата о строительных материалах и прочности.
Вернуть оригиналИдеология классического Пантеона — просвещённая и гражданская. Над портиком выбита формула: «Aux grands hommes la patrie reconnaissante» — «Великим людям благодарная Отчизна». Здесь покоятся Вольтер и Руссо, Виктор Гюго, Эмиль Золя, Мария Склодовская-Кюри и другие. Здание стало и научной сценой: в 1851 году здесь Жан Бернар Леон Фуко подвесил свой маятник, наглядно доказав вращение Земли — символично для храма разума, рожденного эпохой Просвещения.
Вернуть оригиналХудожественная программа Пантеона соединяет античную форму с национальным содержанием. Внутренние росписи и скульптуры рассказывают историю Франции — от святой Женевьевы до революционных и республиканских сюжетов. Свет, поступающий из фонаря купола, подчёркивает главные оси, «рационализируя» пространство и усиливая торжественность интерьера.
Вернуть оригиналПантеон оказал влияние на европейский и мировой классицизм. Его портальный фасад и купольно-крестовая схема стали образцом для гражданских зданий и мемориалов XIX века — от неоклассических храмов знания до национальных монументов. В этом смысле Пантеон — не только архитектура, но и программа: классический язык как универсальный код государства, науки и гражданской доблести.
Вернуть оригиналТак Пантеон соединяет три идеи классицизма — античную форму, рациональную конструкцию и гражданский смысл. Это «храм Просвещения», где архитектура становится риторикой: ясная, строгая, убедительная.
Вернуть оригинал4. Какие различия вы видите между искусством Возрождения и искусством классицизма?
| Критерий | Искусство Возрождения (XV–XVI вв.) | Искусство Классицизма (XVII в.) |
|---|---|---|
| Главный идеал | Гармония, целостность человека и мира, антропоцентризм (человек — мера всех вещей). | Разум, порядок, долг, строгое следование правилам и образцам (Античность). |
| Композиция | Сбалансированная, часто пирамидальная, спокойная. | Строгая, симметричная, подчиненная логической схеме и геометрии. |
| Отношение к правилам | Стремление к идеальной красоте и совершенству форм, но с творческой свободой. | Жесткое следование канонам, установленному делению на жанры (высокие/низкие). |
| Герой | Идеальный, гармоничный человек, творец своей судьбы. | Человек, подчиняющий чувства долгу перед государством и разуму; идеализированный образец. |
5. Используя дополнительные источники, подготовьте презентацию об одном из упомянутых в тексте параграфа драматургов. Расскажите о его жизненном пути, особенностях его пьес.
Работаем с источником
Почему, с вашей точки зрения, Мольеру кажется смешным желание героя получить образование? Какие детали позволяют автору создать комический эффект?
С моей точки зрения, Мольеру кажется смешным желание героя получить образование не само по себе, а то, как это делает господин Журден. Журден — богатый буржуа, который одержим тщеславным желанием стать дворянином и получить светский лоск.
Вернуть оригиналКомический эффект создается следующими деталями:
Вернуть оригинал-
Мотив обучения: Журден хочет получить образование не ради знаний, а чтобы повысить свой социальный статус и казаться просвещенным дворянином, а не «малолетства не обучали всем наукам!». Это ложный, тщеславный мотив.
Вернуть оригинал -
Поверхностность: Он занимается всеми науками сразу (философией, фехтованием, музыкой, танцами) и не понимает их сути. Он ждет, что Учитель Философии научит его «знать латынь» мгновенно, не прилагая усилий («на все-таки говорите так, будто я её не знаю»).
Вернуть оригинал -
Нелепая самоуверенность: Журден объявляет, что уже «верно, знаете латынь», что является полным самообманом.
Вернуть оригинал -
Показное знание: Его фраза о том, что «Латынь говорит дело», но он не знает, что это значит, и просит «Объясните мне, что это значит», демонстрирует его стремление использовать научные слова без понимания их смысла.
Вернуть оригинал -
Смешение важных и неважных вещей: Журден переходит от «начала каких-либо познаний» к вопросам «умею читать и писать», а затем к этике, показывая свою полную неосведомленность о предмете и отсутствие системности в обучении.
Вернуть оригинал
Вывод: Смех вызван несоответствием между огромными амбициями Журдена и его абсолютной невежественностью, а также его буржуазной прагматичностью, которую он пытается применить к высокой науке.
Вернуть оригиналРаботаем с понятиями
Раскройте понятие «классицизм». Сравните произведения, созданные по канонам барокко и классицизма: что их объединяет, каковы различия?
Классицизм (от лат. classicus – образцовый) – это художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII – начала XIX веков, основанное на рационализме и следовании образцам античного искусства. Классицизм требовал строгого соблюдения правил, логики, симметрии и иерархии жанров (высокие/низкие), а также подчинения чувств разуму и долгу.
Вернуть оригиналСравнение произведений, созданных по канонам барокко и классицизма:
Вернуть оригинал| Критерий сравнения | Барокко | Классицизм |
|---|---|---|
| Общее (что объединяет) | Оба стиля противопоставлялись искусству Ренессанса. Оба стиля создавались для прославления абсолютной власти (церковной или королевской) и имели целью впечатлить зрителя. | |
| Главная идея | Движение, драматизм, эмоции, контраст, неупорядоченность мира. | Порядок, разум, долг, симметрия, идеальная гармония и логика. |
| Форма | Сложные, изогнутые линии, динамичные композиции, театральность. | Простые, четкие линии, статичные, симметричные композиции, сдержанность. |
| Пример | П. П. Рубенс, картины, наполненные движением, цветом и эмоциями; архитектура Бернини. | Н. Пуссен, картины с идеальными пейзажами и античными сюжетами; архитектура Версаля. |
Главный вопрос урока
Сформулируйте ответ на главный вопрос параграфа, обоснуйте его двумя-тремя аргументами.
Главный вопрос параграфа: Каковы отличия барокко от классицизма?
Вернуть оригиналОсновное отличие барокко от классицизма заключается в их отношении к разуму и порядку и способах выражения.
Вернуть оригиналАргументы:
-
Выражение чувств и разума: Барокко выражало драматизм, сложность и противоречивость мира, делая ставку на эмоции, движение и впечатляющее зрелище, используя для этого изогнутые линии и контрасты. Классицизм, напротив, выражал торжество разума и порядка, требуя сдержанности, строгой симметрии и подчинения чувств долгу.
Вернуть оригинал -
Архитектурные принципы: Архитектура барокко стремилась к пышности, величию и театральности, используя оптические эффекты и неправильные формы (например, колоннады собора Святого Петра). Архитектура классицизма опиралась на античные образцы, предпочитая четкие геометрические линии, симметрию и чистоту форм (например, Версальский дворец).
Вернуть оригинал -
Иерархия жанров: В классицизме существовало строгое разделение на «высокие» (трагедия, история) и «низкие» (комедия, портрет) жанры, которые нельзя было смешивать. Барокко позволяло большую свободу и смешение стилей и жанров для достижения эмоционального эффекта.
Вернуть оригинал
Стр. 168
