Решебник по истории нового времени 7 класс Мединский | Страница 166

Разделение на «высокие» и «низкие» жанры было вызвано принципами классицизма, который господствовал в европейском искусстве XVII века, особенно во Франции, и устанавливал строгие академические правила и иерархию в искусстве.

• Идеал иерархии и разума: Классицизм требовал, чтобы искусство отражало разум, порядок и моральный идеал. Жанры делились по значимости их предмета:

  • «Высокие» жанры (историческая, мифологическая, библейская живопись; трагедия; ода) обращались к сюжетам государственной, религиозной или героической важности и изображали идеальных героев (правителей, богов, античных персонажей). Считалось, что они воспитывают гражданские добродетели и возвышают душу.

  • «Низкие» жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, бытовая сценка; комедия, басня) изображали повседневную жизнь, низкие страсти, простых людей и незначимые предметы. Их роль сводилась к развлечению или отражению быта.

• Социальный статус и предназначение: Искусство должно было служить государству и высоким целям. Смешивать «высокие» и «низкие» элементы (например, вводить крестьян в трагедию) запрещалось, чтобы не нарушать художественную иерархию и не снижать моральный пафос произведения.

Таким образом, разделение было вызвано стремлением к упорядоченности и морально-воспитательной функцией искусства, которая, по мнению классицистов, зависела от «высоты» сюжета.

XVII столетие называется золотым веком голландской живописи потому, что именно в это время расцвело творчество таких великих мастеров, как Рембрандт, Франс Халс, Ян Вермеер и многие другие. В этот период голландская живопись достигла огромных высот в жанрах портрета (в том числе группового), натюрморта, пейзажа и бытовой сценки.

Расцвет искусства был тесно связан с историей страны:

• Обретение независимости: После обретения независимости от Испании, Голландия переживала экономический расцвет, став «выигрывающим экономическим соперником» старых держав. Это привело к росту числа состоятельных бюргеров, которые стали главными заказчиками произведений искусства.

• Появление новых заказчиков и тем: В отличие от других стран, где главными заказчиками были церковь и знать, в Голландии заказчиком стала состоятельная буржуазия. Это обусловило спрос на картины с светскими, повседневными сюжетами: портреты заказчиков, жанровые сценки из жизни простых людей, пейзажи, натюрморты (буквально «тихая жизнь»). Художники откликнулись на этот спрос, создав живопись, которая отражала жизнь и интересы своего общества.

• Отсутствие религиозных сюжетов: В протестантской Голландии не было спроса на религиозные сюжеты, характерные для католических стран.

В XVII веке искусство портрета пользовалось очень большим спросом, особенно в Голландии и во дворах европейских монархов (например, в Испании, где работал Веласкес).

• В Голландии: Портреты заказывали состоятельные бюргеры (купцы, ремесленники), которые демонстрировали свой статус и патриотизм через групповые портреты (например, Рембрандт, Франс Халс). Это было способом запечатлеть себя и свою семью в эпоху экономического подъема.

• При дворах: Портреты монархов, инфантов, придворных (работы Веласкеса) были необходимы для прославления и демонстрации величия и могущества абсолютной власти.

Следовательно, портрет был одним из самых востребованных и значимых жанров XVII века, служившим как символом личного и общественного статуса, так и инструментом государственной пропаганды.