3. Используя дополнительные источники, подготовьте рассказ о любом архитектурном шедевре, построенном в Европе в рамках классицизма.
Пантеон на холме Сент-Женевьев в Париже — один из главных шедевров европейского классицизма. Его задумал архитектор Жак-Жермен Суффло в 1750-е годы как церковь святой Женевьевы: храм, который «соединит лёгкость готики с чистотой антика». В 1757 году началось строительство, завершённое уже после смерти Суффло его учеником Жаном Рондле (1790). Революция изменила функцию здания: в 1791 году оно стало светским «пантеоном» — усыпальницей великих французов. С тех пор статус менялся несколько раз, но сегодня это национальный некрополь и символ гражданской памяти.
Вернуть оригиналАрхитектура Пантеона воплощает принципы классицизма: строгая симметрия, ясная геометрия, ордерная система. Главный фасад — величественный портик с коринфскими колоннами и фронтоном в духе древнеримского храма. План — греческий крест с равными рукавами; композицию венчает трёхоболочечный купол на высоком барабане, силуэт которого задаёт панораму Латинского квартала. В интерьере Суффло применил рациональную конструкцию: стройные опоры, своды и скрытые распоры купола, рассчитанные по «инженерной» логике эпохи Просвещения. Рондле усилил конструкцию после обнаруженных трещин, став одним из первых авторов научного трактата о строительных материалах и прочности.
Вернуть оригиналИдеология классического Пантеона — просвещённая и гражданская. Над портиком выбита формула: «Aux grands hommes la patrie reconnaissante» — «Великим людям благодарная Отчизна». Здесь покоятся Вольтер и Руссо, Виктор Гюго, Эмиль Золя, Мария Склодовская-Кюри и другие. Здание стало и научной сценой: в 1851 году здесь Жан Бернар Леон Фуко подвесил свой маятник, наглядно доказав вращение Земли — символично для храма разума, рожденного эпохой Просвещения.
Вернуть оригиналХудожественная программа Пантеона соединяет античную форму с национальным содержанием. Внутренние росписи и скульптуры рассказывают историю Франции — от святой Женевьевы до революционных и республиканских сюжетов. Свет, поступающий из фонаря купола, подчёркивает главные оси, «рационализируя» пространство и усиливая торжественность интерьера.
Вернуть оригиналПантеон оказал влияние на европейский и мировой классицизм. Его портальный фасад и купольно-крестовая схема стали образцом для гражданских зданий и мемориалов XIX века — от неоклассических храмов знания до национальных монументов. В этом смысле Пантеон — не только архитектура, но и программа: классический язык как универсальный код государства, науки и гражданской доблести.
Вернуть оригиналТак Пантеон соединяет три идеи классицизма — античную форму, рациональную конструкцию и гражданский смысл. Это «храм Просвещения», где архитектура становится риторикой: ясная, строгая, убедительная.
Вернуть оригинал4. Какие различия вы видите между искусством Возрождения и искусством классицизма?
| Критерий | Искусство Возрождения (XV–XVI вв.) | Искусство Классицизма (XVII в.) |
|---|---|---|
| Главный идеал | Гармония, целостность человека и мира, антропоцентризм (человек — мера всех вещей). | Разум, порядок, долг, строгое следование правилам и образцам (Античность). |
| Композиция | Сбалансированная, часто пирамидальная, спокойная. | Строгая, симметричная, подчиненная логической схеме и геометрии. |
| Отношение к правилам | Стремление к идеальной красоте и совершенству форм, но с творческой свободой. | Жесткое следование канонам, установленному делению на жанры (высокие/низкие). |
| Герой | Идеальный, гармоничный человек, творец своей судьбы. | Человек, подчиняющий чувства долгу перед государством и разуму; идеализированный образец. |
5. Используя дополнительные источники, подготовьте презентацию об одном из упомянутых в тексте параграфа драматургов. Расскажите о его жизненном пути, особенностях его пьес.











Работаем с источником
Почему, с вашей точки зрения, Мольеру кажется смешным желание героя получить образование? Какие детали позволяют автору создать комический эффект?
С моей точки зрения, Мольеру кажется смешным желание героя получить образование не само по себе, а то, как это делает господин Журден. Журден — богатый буржуа, который одержим тщеславным желанием стать дворянином и получить светский лоск.
Вернуть оригиналКомический эффект создается следующими деталями:
Вернуть оригиналМотив обучения: Журден хочет получить образование не ради знаний, а чтобы повысить свой социальный статус и казаться просвещенным дворянином, а не «малолетства не обучали всем наукам!». Это ложный, тщеславный мотив.
Вернуть оригиналПоверхностность: Он занимается всеми науками сразу (философией, фехтованием, музыкой, танцами) и не понимает их сути. Он ждет, что Учитель Философии научит его «знать латынь» мгновенно, не прилагая усилий («на все-таки говорите так, будто я её не знаю»).
Вернуть оригиналНелепая самоуверенность: Журден объявляет, что уже «верно, знаете латынь», что является полным самообманом.
Вернуть оригиналПоказное знание: Его фраза о том, что «Латынь говорит дело», но он не знает, что это значит, и просит «Объясните мне, что это значит», демонстрирует его стремление использовать научные слова без понимания их смысла.
Вернуть оригиналСмешение важных и неважных вещей: Журден переходит от «начала каких-либо познаний» к вопросам «умею читать и писать», а затем к этике, показывая свою полную неосведомленность о предмете и отсутствие системности в обучении.
Вернуть оригиналВывод: Смех вызван несоответствием между огромными амбициями Журдена и его абсолютной невежественностью, а также его буржуазной прагматичностью, которую он пытается применить к высокой науке.
Вернуть оригиналРаботаем с понятиями
Раскройте понятие «классицизм». Сравните произведения, созданные по канонам барокко и классицизма: что их объединяет, каковы различия?
Классицизм (от лат. classicus – образцовый) – это художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII – начала XIX веков, основанное на рационализме и следовании образцам античного искусства. Классицизм требовал строгого соблюдения правил, логики, симметрии и иерархии жанров (высокие/низкие), а также подчинения чувств разуму и долгу.
Вернуть оригиналСравнение произведений, созданных по канонам барокко и классицизма:
Вернуть оригинал| Критерий сравнения | Барокко | Классицизм |
|---|---|---|
| Общее (что объединяет) | Оба стиля противопоставлялись искусству Ренессанса. Оба стиля создавались для прославления абсолютной власти (церковной или королевской) и имели целью впечатлить зрителя. | |
| Главная идея | Движение, драматизм, эмоции, контраст, неупорядоченность мира. | Порядок, разум, долг, симметрия, идеальная гармония и логика. |
| Форма | Сложные, изогнутые линии, динамичные композиции, театральность. | Простые, четкие линии, статичные, симметричные композиции, сдержанность. |
| Пример | П. П. Рубенс, картины, наполненные движением, цветом и эмоциями; архитектура Бернини. | Н. Пуссен, картины с идеальными пейзажами и античными сюжетами; архитектура Версаля. |
Главный вопрос урока
Сформулируйте ответ на главный вопрос параграфа, обоснуйте его двумя-тремя аргументами.
Главный вопрос параграфа: Каковы отличия барокко от классицизма?
Вернуть оригиналОсновное отличие барокко от классицизма заключается в их отношении к разуму и порядку и способах выражения.
Вернуть оригиналАргументы:
Выражение чувств и разума: Барокко выражало драматизм, сложность и противоречивость мира, делая ставку на эмоции, движение и впечатляющее зрелище, используя для этого изогнутые линии и контрасты. Классицизм, напротив, выражал торжество разума и порядка, требуя сдержанности, строгой симметрии и подчинения чувств долгу.
Вернуть оригиналАрхитектурные принципы: Архитектура барокко стремилась к пышности, величию и театральности, используя оптические эффекты и неправильные формы (например, колоннады собора Святого Петра). Архитектура классицизма опиралась на античные образцы, предпочитая четкие геометрические линии, симметрию и чистоту форм (например, Версальский дворец).
Вернуть оригиналИерархия жанров: В классицизме существовало строгое разделение на «высокие» (трагедия, история) и «низкие» (комедия, портрет) жанры, которые нельзя было смешивать. Барокко позволяло большую свободу и смешение стилей и жанров для достижения эмоционального эффекта.
Вернуть оригинал